《搁浅》横空出世，给人们带来很多思考、困惑，甚至不解。杰出的作品不一定完美无瑕，但一定是能引发人们思索和讨论的，《搁浅》在当代戏剧舞台上令人眼前一亮，至少它让我们看到了年轻人对时代和历史的关注，对民族命运和明天的忧虑，最后的沉船吊起化作飞碟，是他们在深思探索之后的乐观。

剧中，马尔科、米什卡和科瓦奇从虚构国最好的大学毕业，按照自己青年时代的理想信条投身于建设国家的事业，若干年后，他们已经成为位高权重的总统、将军、国务卿。一起突然发生的潜艇搁浅事件将他们拖入深渊，或者说希望之堤，让他们从人生搁浅中重新出发，继续践行对于国家的责任和梦想。唯一的女性角色莲娜在他们生活中不仅代表纯真、美、挫折、背叛，还是民族的形象化，（在最后马尔科对米什卡的临别中，马尔科说：“米什卡，你要保护好她，保护好他们。”）而老船长则是光荣的传统，也是必将道出“朋友再见”的历史包袱。

这个戏之所以难说，首先在于主题的杂糅和手法的多样，该剧将国家命运、友谊、爱情、理想情怀等融进两个小时的戏中，又运用荒诞、拟古、象征等表现手法，呈现出非同一般的戏剧图景。

家国情怀和未来忧虑

首先从虚构国谈起，剧评人北小京说这是俄罗斯气味，这个大家自然都看得出来，这好像是一个东欧国家的故事，事实也是如此，编剧正是看了一则东欧国家的沉船新闻得到的灵感。能把一个戏写得如此异域风情，真是难得。而且这样的设计，也是非常巧妙和精当的——里面的故事与我们的国家有着何等相似的气质。

关于现实和未来，创作者采取似有还无，打一枪换一个地方，抓不到也摸不到的办法，曲折地表达了年轻一代的家国忧虑。那句隐隐的话就是：如果有一天，我们，我们的大船，我们的社会也搁浅了呢？

剧中，最后临别时米什卡问马尔科有什么打算，马尔科说：“那就去问问那些比我们还要年轻的人吧，当他们意识到这个伟大的搁浅突然降临的时候，到底该做怎么样的选择?是在肆无忌惮中奋斗，还是在明哲保身中蹉跎？”米什卡回答：“他们将在不忘初心的决心里学会等待，不过于激进，不过分沉沦。”

米什卡也做出了自己的选择，他对功利主义者科瓦奇说：“当你抵达那应许之地，你会发现那地上竟无一物应许。”与之分手，告别了过去迷茫的自我。

这是创作者真诚的信心。

个性化的舞台创造

该剧导演手法运用简洁大气，凝练又不失细腻。剧中符号化的运用别出心裁，《朋友再见》这首歌的反复吟咏和播放，将音乐准确地融入在戏剧之中。听歌的观众稍有历史感，就能感悟：总有一天，我们需要跟旧时代道别，当然也跟自我道别，自愿的或者无奈的，它都将发生。这让《搁浅》有了更深层的预言意味。

从舞台呈现看，由于剧情的突

转速度快和形式变化多，观众容易陷入困惑，比如多种风格，似荒诞似温情似喜剧，不解者总会有不伦不类之感。

·编剧：董天翼

·导演：刘 丹

·演员：冯宪珍 郭笑李泓良 江佳奇 区宁

艺术只能是个性化的创造，越纯粹的个人创造越有艺术的生命力。也许《搁浅》的尝试还不成熟，但是在时下看似繁荣实则苍白的戏剧舞台中，能有这样的勇敢，也许就能冲出一番新的天地。

出彩的文学性表达

田本相先生近期讲，中国戏剧得了三大病：长官意志病、过节评奖病、资助扶持病。他强调，原创剧本的缺失，也就是剧作家的缺失，意味着戏剧家的思想和品位的降低和弱化。

而剧作家必须有自己特立独行的创作勇气，很多《搁浅》的台词需要观众有一定戏剧修养和历史知识才能体悟，比如“应许之地”和经典名剧的戏谑朗诵，缺乏相应素养的观众自然一头雾水。

如果我们愿意面对现实世界，应该看到当代戏剧界里这样的原创作品非常缺乏，我们应该鼓励剧作家意识的觉醒，同时告诉有同样梦想的人们，他们并不孤独。一部作品做出后，能引发巨大争议，掀起巨澜哪怕涟漪，必然是编剧先打下了底子。但当下的实验越来越多地倾向于舞台呈现，聚焦于导演艺术的创新，对于编剧的文学素养和功底并不重视。导演和编剧二者不应偏废，在中国戏剧现代性的过程中应该并驾齐驱，即不但贡献优秀的导演，也应该出现杰出的剧作家。

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